El rodaje de este vídeo fue especialmente particular porque absolutamente todas las imágenes están creadas de forma analógica y registradas en cámara.
Para llegar al resultado final combiné diversas técnicas como el uso de pintura fosforescente excitada con láser, recorte de máscaras sobre diapositivas, proyectores láser lineales de colores primarios, uso de diversas lentes, focos y fuentes de luz recortados, o la proyección sobre una pantalla con efecto plata de los años 50.

Todos estos sistemas se controlaron de modo manual, para generar movimientos orgánicos y más naturales. Además estos sistemas proporcionaron esa textura analógica, con imperfecciones, a veces incluso suciedad, que se buscaba en el acabado final

El montaje y la posproducción, esta vez sí digitales, fueron otro proceso muy particular, ya que no había un guión cerrado, para favorecer el efecto del fluir y la deriva. Cada día el vídeo podía avanzar en una dirección diferente en función de la herramienta utilizada, o de cómo hubiese funcionado cada “prueba” con la música.
El resultado fue un montaje cercano a lo aleatorio, poniendo capas y capas una sobre otra, y generando imágenes que reservaba hasta encontrar su espacio dentro del tema musical.

A nivel de posproducción tenía claro que en este caso debería limitarse a editar, combinar y ajustar el material de rodaje. Sin duda hay un trabajo muy laborioso de capas y métodos de fusión entre ellas, ajustes de velocidad, y corrección de color, pero nada se generó ni se modificó sustancialmente en este proceso.